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Gedichte von Annette von Droste-Hülshoff

Annette von Droste-Hülshoff ist die bedeutendste deutsche Dichterin des 19. Jahrhunderts, und diese Aussage ist keine Einschränkung, sondern eine Feststellung, die zu wenig sagt. Sie ist nicht bedeutend, weil es unter den Frauen ihrer Zeit kaum Konkurrenz gab. Sie ist bedeutend, weil ihre Gedichte zu den stärksten und eigenartigsten der gesamten deutschen Literatur gehören, unabhängig von Geschlecht, Epoche und Herkunft. Droste-Hülshoffs Lyrik hat eine Dichte und eine Kühnheit, die viele ihrer männlichen Zeitgenossen nicht erreichten, und sie hat eine Weltanschauung, die so individuell ist, dass man sie nirgendwo einordnen kann, ohne ihr Unrecht zu tun. Sie lebte ein eingeschränktes Leben in den Grenzen des westfälischen Adels, und sie schrieb Gedichte, die diese Grenzen sprengten auf eine Weise, die die Zeitgenossen nicht immer erkannten, die Nachwelt aber nicht mehr übersehen konnte. Auf dieser Seite finden Sie ihre Gedichte aus unserer Sammlung sowie alles Wissenswerte über ihr Leben, ihr Werk und ihre ungebrochene Faszination.

Inhaltsverzeichnis

Annette von Droste-Hülshoff: Leben und Herkunft

Anna Elisabeth Franzisca Adolphina Wilhelmina Ludovica Freiin von Droste zu Hülshoff wurde am 10. Januar 1797 auf Burg Hülshoff bei Münster in Westfalen geboren. Der Name ist lang, das Haus ist alt, und beides sagt etwas über die Welt, in die sie hineingeboren wurde: eine Welt des westfälischen Hochadels, tief katholisch, tief konservativ, tief an Tradition und Herkommen gebunden. In dieser Welt war für eine Frau von adliger Herkunft kein Platz als Schriftstellerin vorgesehen, und Droste-Hülshoff schrieb trotzdem, und zwar so, dass die Welt es irgendwann nicht mehr übersehen konnte.

Ihr Vater Clemens August von Droste zu Hülshoff war ein sanfter, musikalisch begabter Mann, der die Begabung seiner Tochter erkannte und förderte, soweit die Konventionen es erlaubten. Die Mutter Therese, geborene von Haxthausen, war strenger und konventioneller, aber auch sie verhinderte nicht, dass die junge Annette schrieb, las und sich bildete. Die Kindheit auf der Wasserburg Hülshoff, von Wäldern, Feldern und den weiten Horizonten Westfalens umgeben, prägte ihre Wahrnehmung der Natur auf eine Weise, die in jedem ihrer Gedichte spürbar ist.

Annette von Droste-Hülshoff starb am 24. Mai 1848 auf der Burg Meersburg am Bodensee, wo sie die letzten Jahre ihres Lebens verbracht hatte. Sie wurde 51 Jahre alt. Ihr Leben war äußerlich eng: Sie heiratete nicht, reiste wenig, lebte meistens in der Familie oder in deren Nähe. Was in diesem engen Leben entstand, war ein Werk von außerordentlicher innerer Weite, ein Paradox, das Droste-Hülshoff selbst kannte und das ihr Schreiben antrieb.

Westfalen als Lebensraum und dichterische Landschaft

Westfalen ist die Landschaft, die Droste-Hülshoffs Werk unverwechselbar macht. Nicht die romantische Rheinlandschaft, nicht die dramatischen Alpen, nicht die weite norddeutsche Küste, sondern das Münsterland mit seinen Wäldern, Mooren, Hecken und stillen Gewässern: Diese Landschaft war ihr Thema und ihr Resonanzraum, der Ort, an dem sie wahrnahm, was andere übersahen, und der Ort, an dem die Natur für sie eine Tiefe hatte, die über das Malerische weit hinausging.

Das Moor ist das charakteristischste Landschaftselement in Droste-Hülshoffs Lyrik. Das Moor ist dunkel, gefährlich, von einer bedrohlichen Schönheit, die anzieht und abstößt zugleich. Es ist der Ort des Zwielichts, des Übergangs zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten, zwischen der sicheren Welt des Hauses und der unkontrollierbaren Welt der Natur. In ihrem berühmten Gedicht "Der Knabe im Moor" ist diese Atmosphäre so dicht, dass der Leser sie körperlich spürt: die Kälte, die Feuchtigkeit, die Angst und die seltsame Faszination des Ortes.

Diese Landschaft ist bei Droste-Hülshoff nie idyllisch. Sie ist lebendig, manchmal bedrohlich, immer von einer Genauigkeit beschrieben, die zeigt, dass die Dichterin die Natur wirklich kannte und nicht nur als literarisches Motiv benutzte. Sie hatte die Natur beobachtet mit einer Aufmerksamkeit, die an die Naturwissenschaft grenzte, und diese Beobachtung floss in ihre Verse ein und gab ihnen eine Konkretheit, die in der deutschen Naturlyrik des 19. Jahrhunderts ihresgleichen sucht.

Der Adel als Rahmen und Einschränkung

Die adlige Herkunft war für Droste-Hülshoff Schutz und Käfig zugleich. Sie gab ihr die materielle Sicherheit, die ein bürgerliches Schriftstellerleben nicht geboten hätte, und sie gab ihr den Zugang zu Bildung und Kultur, der Frauen niedrigerer Herkunft oft verwehrt war. Aber sie legte ihr auch Fesseln an: die Erwartungen der Familie, die Konventionen des Standes, die Überzeugung, dass eine adlige Frau keine Bücher veröffentlichte, sondern einen adligen Mann heiratete und Kinder großzog.

Droste-Hülshoff heiratete nicht, und sie veröffentlichte. Beide Entscheidungen erforderten Mut in einer Welt, die beides nicht für sie vorgesehen hatte. Die Unverheiratheit war in ihrem Stand eine gesellschaftliche Anomalie, die ihr Mitleid und gelegentlich auch Unverständnis einbrachte. Die Veröffentlichung ihrer Gedichte, die erst 1838 in einer ersten Sammlung erschienen, war ein Schritt, den sie zögernd und mit viel innerer Überwindung tat und der sie dem Urteil einer literarischen Öffentlichkeit aussetzte, in der Frauen als Autorinnen kaum vorgesehen waren.

Das Verhältnis zwischen der adligen Frau und der Dichterin war nie konfliktfrei, aber es war produktiv: Die Enge des Standes schärfte den Blick für das, was jenseits der Enge lag, und die Energie, die in den gesellschaftlichen Konventionen gebunden war, suchte sich in der Lyrik ein Ventil und fand es. Manche der stärksten Gedichte Droste-Hülshoffs haben diese aufgestaute Energie, diesen Druck von innen, der die Form dehnt ohne sie zu sprengen.

Levin Schücking: Die späte Begegnung

Die bedeutendste Begegnung in Droste-Hülshoffs Leben fand spät statt: 1837 lernte sie Levin Schücking kennen, einen jungen Schriftsteller, der sechzehn Jahre jünger war als sie und der zu ihrem wichtigsten literarischen Freund und Vertrauten wurde. Schücking erkannte ihre Begabung mit einer Klarheit, die ihr selbst manchmal fehlte, und er drängte sie zur Veröffentlichung, zur Vollendung der Gedichte, die sie in Schubladen aufbewahrte, und zur Arbeit an neuen Texten.

Die Beziehung zwischen beiden war von einer Intimität geprägt, die über Freundschaft hinausging, aber in den Grenzen blieb, die die gesellschaftlichen Verhältnisse zogen. Ob Droste-Hülshoff mehr für Schücking empfand als Freundschaft, ist in der Literaturwissenschaft diskutiert worden: Die Gedichte, die in dieser Zeit entstanden, haben manchmal eine emotionale Intensität, die über das Freundschaftliche hinauszugehen scheint. Was sicher ist, ist dass Schücking sie produktiver machte als sie ohne ihn gewesen wäre, und das allein macht ihn zu einer der wichtigsten Personen in ihrer Biografie.

Schücking heiratete 1843 eine andere Frau, und die Intensität der Beziehung nahm danach ab. Droste-Hülshoff akzeptierte das mit einer Fassung, die nicht immer leicht gewesen sein dürfte, und sie schrieb weiter. Die späten Gedichte haben manchmal eine Abgeklärtheit, die von jemandem stammt, der gelernt hat, mit dem Unvollständigen zu leben.

Sprache, Kraft und dichterischer Stil

Droste-Hülshoffs Sprache ist von einer Kraft, die in der deutschen Lyrik des 19. Jahrhunderts ohne Vergleich ist. Sie ist nicht melodisch im Sinne Eichendorffs, nicht präzise im Sinne Mörikes, nicht spielerisch im Sinne Heines: Sie ist wuchtig, komprimiert, von einer Dichte, die manchmal an Überfülle grenzt. In einem einzigen Vers kann sie mehr Bilder und Bedeutungsebenen unterbringen als andere Dichter in einer ganzen Strophe.

Diese Dichte ist manchmal schwer zugänglich. Droste-Hülshoff schrieb keine gefälligen Verse, die beim ersten Lesen vollständig aufgehen. Sie schrieb Gedichte, die mehrfaches Lesen verlangen und die bei jedem Lesen neue Schichten freigeben. Dieser Anspruch ist keine Arroganz, sondern die Konsequenz einer Weltwahrnehmung, die komplex war und die eine einfache Sprache nicht adäquat hätte ausdrücken können.

Formal war sie außergewöhnlich eigenständig. Sie benutzte überlieferte Formen, aber sie behandelte sie nicht als Vorgaben, die einzuhalten waren, sondern als Ausgangspunkte, von denen aus sie ihre eigenen Wege ging. Rhythmische Irregularitäten, unerwartete Reimverbindungen und syntaktische Konstruktionen, die die Grenzen der deutschen Grammatik ausloteten: All das ist bei Droste-Hülshoff kein Fehler, sondern Ausdruck. Sie wollte genau das sagen, was sie sagte, und wenn die Konvention das nicht erlaubte, ignorierte sie die Konvention.

Die westfälische Natur: Dunkel und Schönheit

Droste-Hülshoffs Naturlyrik unterscheidet sich von der ihrer Zeitgenossen durch einen Zug ins Dunkle und Bedrohliche, der in der deutschen Lyrik der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts selten ist. Während Eichendorff die Natur als Sehnsuchtsraum beschrieb und Mörike sie mit sanfter Präzision einfing, sah Droste-Hülshoff in der Natur auch das Bedrohliche, das Unkontrollierbare, das dem Menschen Feindliche. Diese dunkle Seite der Natur ist in ihrer Lyrik nicht der Ausnahmefall, sondern ein Grundton.

Das Gewitter, der Sturm, das Moor, die Nacht: Diese Naturphänomene erscheinen bei ihr nicht als romantische Kulisse, sondern als reale Mächte, die den Menschen herausfordern und die ihn an seine eigene Kleinheit erinnern. In ihrem Gedicht "Im Grase", einem der intimsten und persönlichsten ihrer Texte, liegt die Dichterin im Gras und denkt über ihr eigenes Leben nach, über das Vergangene und das Kommende, und die Natur um sie herum ist Zeuge und Gegenüber zugleich, nicht sentimental, aber präsent.

Diese Haltung der Natur gegenüber hat etwas Modernes: Sie entspricht eher dem Naturbild des 20. Jahrhunderts als dem ihrer eigenen Zeit. Vielleicht ist das einer der Gründe, warum Droste-Hülshoff von späteren Generationen so stark rezipiert wurde: Sie sah die Natur so, wie wir sie sehen, ohne die romantische Verklärung, die ihre Zeitgenossen ihr auflegten.

Glaube und Zweifel: Die religiöse Lyrik

Droste-Hülshoff war tief katholisch, und dieser Glaube ist in ihrem Werk allgegenwärtig. Aber sie war auch ein Mensch des Zweifels, der die Fragen nicht aussparte, die ein orthodoxer Glaube lieber schweigen lässt. Diese Spannung zwischen Glauben und Zweifel, zwischen der Sehnsucht nach Gewissheit und der ehrlichen Anerkennung der Unsicherheit, ist das eigentliche Herzstück ihrer religiösen Lyrik.

Ihr umfangreichstes religiöses Werk ist das "Geistliche Jahr", ein Zyklus von Gedichten für die Sonn- und Festtage des kirchlichen Jahres, den sie über mehrere Jahrzehnte hinweg schrieb und der erst posthum in vollständiger Form erschien. Diese Gedichte sind kein frommes Erbauungswerk: Sie sind das Dokument eines langen inneren Ringens mit dem Glauben, voller Fragen, Zweifel und gelegentlicher Anfechtung, aber auch voller echter Frömmigkeit und echter Demut.

Was das Geistliche Jahr so außergewöhnlich macht, ist diese Ehrlichkeit. Droste-Hülshoff sagte nicht, was eine fromme Frau ihrer Zeit hätte sagen sollen: Sie sagte, was sie wirklich dachte und fühlte, auch wenn das unbequem war. Diese Haltung ist religionsgeschichtlich interessant und literarisch außerordentlich: Es gibt in der deutschen Literatur des 19. Jahrhunderts kaum eine so aufrichtige Auseinandersetzung mit dem Glauben wie in diesen Gedichten.

Die Judenbuche: Das Prosawerk

Neben ihrer Lyrik hat Droste-Hülshoff ein Prosawerk hinterlassen, das zu den bedeutendsten der deutschen Literatur des 19. Jahrhunderts zählt: die Novelle "Die Judenbuche", erschienen 1842 im Morgenblatt für gebildete Leser. Die Geschichte des Friedrich Mergel, eines jungen Mannes aus dem westfälischen Dorf, der in einen Mord verwickelt wird und dessen Schuld und Ende die Novelle mit einer Dichte und Ambivalenz erzählt, die bis heute fesselt.

Die Judenbuche ist keine einfache Kriminalgeschichte, auch wenn sie die Spannung einer solchen hat. Sie ist eine Erkundung der Frage, wie ein Mensch schuldig wird und was Schuld in einer Gesellschaft bedeutet, die selbst moralisch fragwürdig ist. Der Wald, das Dorf, die Gemeinschaft, die in halblegalen Holzdiebstählen verstrickt ist: All das ist mit einer soziologischen Genauigkeit beschrieben, die zeigt, dass Droste-Hülshoff die Welt, über die sie schrieb, wirklich kannte.

Die Novelle hat in der Literaturwissenschaft eine intensive Diskussion ausgelöst, besonders in Bezug auf die Darstellung der jüdischen Figuren und die Frage, ob der Text antisemitische Stereotype enthält oder kritisch mit ihnen umgeht. Diese Diskussion ist wichtig und notwendig, und sie zeigt, dass Droste-Hülshoffs Werk nicht nur historisch bedeutsam, sondern auch gegenwärtig relevant ist.

Der Heidebilder-Zyklus

Zu den bekanntesten lyrischen Werken Droste-Hülshoffs gehört der Zyklus "Heidebilder", eine Folge von Gedichten, die die westfälische Heide- und Moorlandschaft in all ihren Stimmungen beschreiben. Dieser Zyklus ist das konzentrierteste Beispiel ihrer Naturdichtung und zeigt alle Qualitäten ihrer Lyrik auf engstem Raum: die visuelle Genauigkeit, die emotionale Intensität, die Fähigkeit, eine Landschaft so zu beschreiben, dass der Leser sie nicht nur sieht, sondern riecht und fühlt.

Der bekannteste Text des Zyklus, "Der Knabe im Moor", ist ein Meisterstück der atmosphärischen Verdichtung. Ein Kind geht allein durch das Moor, die Nacht bricht herein, die Angst vor den Geistern des Moors wächst, und am Ende erreicht das Kind erleichtert das Haus des Vaters. Diese schlichte Handlung ist in eine Sprache gekleidet, die das Bedrohliche des Moors so greifbar macht, dass man als Leser selbst die Kälte und die Feuchtigkeit zu spüren glaubt. Das ist ein Gedicht, das den Körper des Lesers anspricht, nicht nur seinen Geist.

Andere Gedichte des Zyklus zeigen die Heide in anderen Stimmungen: im Frühling, im Herbst, im Sturm und in der Stille. Zusammen ergeben sie ein Panorama einer Landschaft, das in seiner Vollständigkeit und in seiner literarischen Qualität einzigartig ist und das die westfälische Heide in der deutschen Literaturgeschichte auf eine Weise verewigt hat, die alle touristischen Bemühungen überdauern wird.

Der Bodensee und die späten Jahre

In ihren letzten Lebensjahren verbrachte Droste-Hülshoff viel Zeit am Bodensee, in Meersburg, wo sie schließlich starb. Der Bodensee war eine neue Landschaft für sie, weiter und heller als das Münsterland, von einer mediterranen Wärme, die ihr Westfalen nie geboten hatte. Diese neue Landschaft hat ihre Lyrik verändert: Die späten Gedichte vom Bodensee haben manchmal eine Helligkeit und eine Weite, die in den westfälischen Gedichten seltener war.

In Meersburg kaufte sie mit eigenen Mitteln das Fürstenhäusle, ein kleines Weinberghaus oberhalb des Sees, das ihr ein Maß an Unabhängigkeit gab, das sie in ihrem ganzen Leben selten gehabt hatte. Dieses Haus war kein Schloss und keine Burg, sondern ein bescheidenes Sommerhaus, aber es war ihres, und das machte den Unterschied. Die Gedichte, die dort entstanden, atmen diese neue Freiheit, auch wenn der Körper schwächer wurde und der Tod näher rückte.

Die letzten Gedichte zeigen eine Dichterin, die mit sich und ihrer Arbeit abgeschlossen hat, nicht im Sinne der Resignation, sondern im Sinne der Vollendung: Sie hatte gesagt, was sie zu sagen hatte, sie hatte es so gut gesagt, wie sie konnte, und sie wusste das. Diese Gewissheit gibt den Spätgedichten eine Qualität des Klaren und Ruhigen, die von den frühen, drängenden Texten weit entfernt ist und die zeigt, wie weit dieser Weg war.

Nachwirkung und kulturelle Bedeutung

Droste-Hülshoffs Nachwirkung war zunächst langsam und wurde erst im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert vollständig sichtbar. Zu ihren Lebzeiten war sie in literarischen Kreisen bekannt und geachtet, aber keine Berühmtheit. Die große Entdeckung kam nach ihrem Tod, als die Literaturwissenschaft begann, ihr Werk systematisch zu erschließen, und dabei feststellte, dass hier eine Dichterin vorlag, die ihrer Zeit nicht nur ebenbürtig, sondern in vielem voraus gewesen war.

Im 20. Jahrhundert wurde Droste-Hülshoff zu einer der meistdiskutierten Dichterinnen der deutschen Literaturgeschichte, und die Diskussion hat verschiedene Aspekte: die literarische Qualität ihrer Lyrik, die Frage ihrer Position als Frau in einer männlich dominierten Literaturwelt, die religiöse Dimension ihres Werkes und die soziale Dimension der Judenbuche. Alle diese Diskussionen sind legitim und wichtig, und keine erschöpft das Werk.

  • 50-Euro-Schein: Von 1991 bis zur Einführung des Euro war Droste-Hülshoffs Porträt auf dem deutschen 20-DM-Schein abgebildet, was zeigt, welchen Rang sie im deutschen Kulturgedächtnis einnimmt.
  • Droste-Hülshoff-Gesellschaft: Die Gesellschaft widmet sich der Erforschung und Verbreitung ihres Werkes, gibt Publikationen heraus und veranstaltet regelmäßige Tagungen und Lesungen.
  • Burg Hülshoff und Meersburg: Beide Wohnorte sind heute als Gedenkstätten zugänglich und empfangen jährlich Tausende von Besuchern, die das Leben und Werk der Dichterin an den Orten kennenlernen wollen, an denen sie entstanden.
  • Schulkanon: Die Judenbuche und ausgewählte Gedichte gehören zum festen Bestand des Deutschunterrichts und führen Generationen von Schülerinnen und Schülern an ihr Werk heran.
  • Feministische Rezeption: In der feministischen Literaturwissenschaft gilt Droste-Hülshoff als Schlüsselfigur: eine Frau, die in einem von Männern dominierten Betrieb auf höchstem Niveau schrieb und damit zeigte, dass literarische Qualität kein Geschlecht hat.

Gedichte von Annette von Droste-Hülshoff

Unsere Sammlung mit Gedichten von Annette von Droste-Hülshoff wächst stetig weiter. Wir legen dabei besonderen Wert darauf, sowohl die bekanntesten Texte wie "Der Knabe im Moor" und "Im Grase" zu präsentieren als auch Gedichte vorzustellen, die weniger geläufig sind und die zeigen, wie vielfältig und tiefgründig ihr lyrisches Werk wirklich ist. Denn Droste-Hülshoff ist mehr als eine Lieferantin atmosphärischer Moorbilder: Sie ist eine der kühnsten und eigenartigsten Stimmen der deutschen Literatur, und wer ihr Werk wirklich kennt, wird das nie wieder vergessen.

Wenn Sie ein bestimmtes Gedicht in unserer Sammlung vermissen oder uns auf einen Text aufmerksam machen möchten, der hier noch fehlt, freuen wir uns sehr über Ihre Nachricht an die E-Mail-Adresse in unserem Impressum. Wir prüfen jeden Hinweis sorgfältig und sind für jede Rückmeldung dankbar, die unsere Sammlung vollständiger und lebendiger macht.

Aktuell haben wir 3 Gedichte von Annette von Droste-Hülshoff in unserer Sammlung, die in folgenden Kategorien zu finden sind:

Aus den Heidebildern

Es verrieselt, es verraucht,
Mählich aus der Wolke taucht
Neu hervor der Sonnenadel.
In den feinen Dunst die Fichte
Ihre grünen Dornen streckt,
Wie ein schönes Weib die Nadel
In den Spitzenschleier steckt;
Und die Heide steht im Lichte
Zahllos blanker Tropfen, die
Am Wacholder zittern, wie
Glasgehänge an dem Lüster.
Überm Grund geht ein Geflüster,
Jedes Kräutchen reckt sich auf,
Und in langgestrecktem Lauf,
Durch den Sand des Pfades eilend,
Blitzt das goldne Panzerhemd
Des Kuriers; am Halme weilend
Streicht die Grille sich das Naß
Von der Flügel grünem Glas.
Grashalm glänzt wie eine Klinge,
Und die kleinen Schmetterlinge,
Blau, orange, gelb und weiß,
Jagen tummelnd sich im Kreis.
Alles Schimmer, alles Licht,
Bergwald mag und Welle nicht
Solche Farbentöne hegen,
Wie die Heide nach dem Regen.
Autor: Annette von Droste-HülshoffKategorie: Gedichte der Romantik

Der Frühling ist die schönste Zeit!

Der Frühling ist die schönste Zeit!
Was kann wohl schöner sein?
Da grünt und blüht es weit und breit
im goldnen Sonnenschein.

Am Berghang schmilzt der letzte Schnee,
Das Bächlein rauscht zu Tal,
Es grünt die Saat, es blinkt der See
Im Frühlingssonnenstrahl.

Die Lerchen singen überall,
Die Amsel schlägt im Wald!
Nun kommt die liebe Nachtigall
Und auch der Kuckuck bald.

Nun jauchzet alles weit und breit,
Da stimmen froh wir ein:
Der Frühling ist die schönste Zeit!
Was kann wohl schöner sein?
Autor: Annette von Droste-HülshoffKategorie: Frühlingsgedichte

Meiner Mutter

So gern hätt’ ich ein schönes Lied gemacht
von deiner Liebe, deiner treuen Weise;
die Gabe, die für andre immer wacht,
hätt’ ich so gern geweckt zu deinem Preise.

Doch wie ich auch gesonnen mehr und mehr,
und wie ich auch die Reime mochte stellen,
des Herzens Fluten wallten darüber her,
zerstörten mir des Liedes zarte Wellen.

So nimm die einfach schlichte Gabe hin,
von einfach ungeschmücktem Wort getragen,
und meine ganze Seele nimm darin:
Wo man am meisten fühlt, weiß man nicht viel zu sagen.
Autor: Annette von Droste-HülshoffKategorie: Geburtstagsgedichte
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