Gedichte von Eduard Mörike

Eduard Mörike ist einer jener Dichter, die man zunächst unterschätzt, weil sie so leicht klingen. Seine Gedichte haben eine Anmut und eine Stille, die den Leser verführt zu glauben, hier sei jemand am Werk, dem das Schreiben mühelos gelang. Das Gegenteil ist wahr. Mörike war ein Dichter von außerordentlicher handwerklicher Sorgfalt, ein Mann, der an einzelnen Gedichten jahrelang feilte und der jede überflüssige Silbe mit der Geduld eines Miniaturmalers entfernte. Was am Ende übrig blieb, hatte die Selbstverständlichkeit eines vollkommen gewordenen Dings: Es schien immer schon so gewesen zu sein. Diese Qualität, die Spuren der Arbeit unsichtbar zu machen, ist eine der seltensten in der Lyrik, und Mörike besaß sie in einem Maß, das nur wenige Dichter der deutschen Literaturgeschichte erreicht haben. Auf dieser Seite finden Sie seine Gedichte aus unserer Sammlung sowie alles Wissenswerte über sein Leben, sein Werk und seine unverminderte Wirkung.

Eduard Mörike: Leben und Herkunft

Eduard Friedrich Mörike wurde am 8. September 1804 in Ludwigsburg in Württemberg geboren, als siebtes von dreizehn Kindern eines Kreismedizinusarztes. Die Familie war bürgerlich, fromm und von jener schwäbischen Ernsthaftigkeit geprägt, die das Leben als Aufgabe und nicht als Vergnügen betrachtete. Der Vater starb, als Eduard dreizehn Jahre alt war, ein Verlust, der die Familie in finanzielle Schwierigkeiten brachte und den Sohn in die Obhut eines Onkels gab, der für seine weitere Ausbildung sorgte.

Diese frühe Erfahrung des Verlustes und der Unsicherheit hinterließ in Mörike eine Neigung zur Melancholie und zur Rückzug, die sein gesamtes Leben begleitete. Er war kein Mensch der großen Gesten, kein Kämpfer für Ideen, kein politischer Dichter. Er war ein Mensch des Rückzugs, der stillen Beobachtung und der langsamen, geduldigen Arbeit an der Sprache. Diese Haltung hat ihn manchmal als weltfremd erscheinen lassen, aber sie war die Voraussetzung für eine Lyrik von einer Reinheit und Präzision, die kaum ein anderer Dichter seiner Zeit erreichte.

Eduard Mörike starb am 4. Juni 1875 in Stuttgart, wo er seine letzten Lebensjahre verbracht hatte. Er wurde 70 Jahre alt. Sein Leben war äußerlich unspektakulär: kein Exil, keine politische Verfolgung, keine dramatischen Liebesaffären, die die Literaturgeschichte beschäftigen. Was blieb, war ein Werk von stiller Vollkommenheit, das langsam, aber dauerhaft in den Kanon der deutschen Lyrik eingedrungen ist.

Tübingen, das Stift und die frühen Jahre

1822 trat Mörike ins Tübinger Stift ein, jene protestantische Theologenausbildungsstätte, in der wenige Jahrzehnte zuvor Hölderlin, Hegel und Schelling studiert hatten. Das Stift war eine der bedeutendsten Bildungsinstitutionen Württembergs, aber auch ein Ort strikter Regeln und wenig persönlicher Freiheit. Mörike durchlitt die Stiftsjahre mit jener stummen Ausdauer, die er in späteren Jahren auch für unangenehme Lebensumstände aufbrachte, und schrieb dabei unaufhörlich.

Im Stift schloss er Freundschaften, die sein Leben prägten. Besonders die Verbindung zu Wilhelm Hartlaub und Ludwig Bauer, zwei Mitstudenten, die sein literarisches Vertrauen genossen, war für Mörike wichtig: Sie waren die ersten Leser seiner Gedichte, die ersten, die ihm sagten, dass das, was er schrieb, von besonderer Qualität war. Diese frühe Bestätigung durch Menschen, denen er vertraute, gab ihm den Mut, an der Lyrik festzuhalten, auch wenn der Berufsweg in eine andere Richtung wies.

Die Tübinger Jahre waren auch die Zeit der Begegnung mit der Romantik. Mörike las Brentano, Eichendorff und die Brüder Grimm mit einer Begeisterung, die sich in seinem eigenen Werk niederschlug: die Märchenhaftigkeit mancher seiner Texte, die Neigung zum Volksliedhaften und das Gespür für das Unheimliche, das unter der Oberfläche des Alltäglichen lauert, all das hat seine Wurzeln in dieser frühen Lektüre.

Der Landpfarrer: Beruf und Berufung

Nach dem Theologiestudium durchlief Mörike eine lange, mühsame Vikariatszeit, in der er verschiedene württembergische Gemeinden durchlief, ohne irgendwo wirklich Fuß zu fassen. Er war kein schlechter Pfarrer, aber auch kein begeisterter: Die seelsorgerlichen Pflichten, die Predigten, die Verwaltungsarbeit, all das kostete ihn Energie, die er lieber dem Schreiben gewidmet hätte. Diese Spannung zwischen dem bürgerlichen Beruf und der dichterischen Berufung ist ein Grundthema seines Lebens, das ihn mit Grillparzer und Storm verbindet, auch wenn seine Lösung eine andere war.

1834 erhielt Mörike die Pfarrstelle in Cleversulzbach, einem kleinen württembergischen Dorf, wo er neun Jahre lang blieb und wo einige seiner besten Gedichte entstanden. Die Stille des Dorflebens, die Nähe zur schwäbischen Landschaft und die relative Freiheit von den Pflichten einer größeren Gemeinde gaben ihm Raum zum Schreiben, den er in den Vikariats-jahren nicht gehabt hatte. Cleversulzbach war kein idyllischer Ort im sentimentalen Sinne, aber es war ein Ort, an dem er atmen konnte.

1843 bat Mörike aus gesundheitlichen Gründen um seinen Abschied aus dem Pfarramt, eine Entscheidung, die seinen Freunden seltsam vorkam und die ihm materiell schlechterstellte. Aber sie war die ehrlichste Entscheidung seines Lebens: Er räumte ein, dass er kein guter Pfarrer war, und er befreite sich von einer Rolle, die ihm nie ganz passte. Von da an lebte er von einer kleinen Pension, von literarischen Einnahmen und von der Unterstützung von Freunden und Gönnern.

Maria Meyer: Die rätselhafte Peregrina

Die bedeutendste und rätselhafteste Liebesgeschichte in Mörikes Leben war die Begegnung mit Maria Meyer, einer jungen Frau unbekannter Herkunft, die er um 1823 kennenlernte und die in seinen Gedichten unter dem Namen Peregrina erscheint. Was er über Maria wusste, blieb immer fragmentarisch: Sie war schön, rätselhaft, von zweifelhaftem Ruf und von einer Anziehungskraft, der er sich nicht entziehen konnte.

Die Beziehung endete nach kurzer Zeit, unter Umständen, die Mörike nie vollständig beschrieben hat. Was blieb, war der Peregrina-Zyklus, fünf Gedichte von einer Intensität, die in seinem Werk einzigartig ist. Diese Gedichte beschreiben die Begegnung, die Liebe und den Verlust mit einer emotionalen Direktheit, die der sonst so zurückhaltende Mörike nirgendwo sonst erreichte. Es sind die Gedichte eines Mannes, der wirklich getroffen worden war und der die Wunde in Sprache verwandelte, weil er sie nicht anders ertragen konnte.

Wer Maria Meyer wirklich war und was zwischen ihr und Mörike geschah, ist bis heute nicht vollständig geklärt. Die Literaturwissenschaft hat verschiedene Hypothesen entwickelt, aber keine hat sich als definitiv erwiesen. Vielleicht ist das auch gut so: Das Rätsel um Peregrina gehört zu den Gedichten selbst, und ihre Unergründlichkeit ist ein Teil ihrer Wirkung.

Sprache, Klang und dichterischer Stil

Mörikes Sprache hat eine Reinheit, die man sofort erkennt und schwer beschreibt. Sie ist klar ohne Kälte, einfach ohne Schlichtheit, und sie hat einen Klang, der sich ins Ohr schreibt, ohne aufdringlich zu sein. Diese Qualitäten sind das Ergebnis jahrelangen handwerklichen Ringens: Mörike überarbeitete seine Gedichte immer wieder, strich, ersetzte, verschob, bis jede Zeile so saß, dass sie nicht mehr verändert werden konnte, ohne etwas zu verlieren.

Formal war er ungewöhnlich flexibel. Er schrieb Sonette, Oden in antiken Versmaßen, volksliedhafte Strophen und freie Rhythmen mit gleicher Sicherheit. Diese formale Bandbreite war keine Unentschlossenheit, sondern das Zeichen eines Dichters, der die Form immer dem Inhalt anpasste: Ein Gedicht über die Schönheit eines antiken Kunstwerks bekam die antike Form, ein Gedicht über den schwäbischen Frühling die schlichte Volksliedstrophe. Die Form war nie willkürlich, sie war immer der Inhalt in seiner äußeren Gestalt.

Besonders charakteristisch ist sein Gespür für das einzelne Wort. Mörike hatte die Fähigkeit, das Wort zu finden, das genau das traf, was er meinte, und kein anderes Wort hätte denselben Platz einnehmen können. Das klingt selbstverständlich, aber es ist es nicht: Die meisten Gedichte könnten an vielen Stellen umformuliert werden, ohne wesentlich zu verlieren. Ein Mörike-Gedicht kann das nicht. Es ist so gemacht, dass jedes Wort notwendig ist, und diese Notwendigkeit ist das Zeichen seiner Vollkommenheit.

Die Natur als stiller Mittelpunkt

Die schwäbische Landschaft ist der stille Mittelpunkt von Mörikes Lyrik. Nicht die dramatische Natur der Alpen oder die weite Natur der norddeutschen Ebene, sondern die sanfte, hügelige, von Weinbergen und Obstgärten geprägte Landschaft Württembergs: Diese Natur hat Mörike auf eine Weise beschrieben, die sie für alle lesbar macht, die sie nie gesehen haben. Er liebte das Kleine und das Konkrete: einen einzelnen Baum, eine bestimmte Tageszeit, das Licht einer bestimmten Jahreszeit.

Sein berühmtestes Naturgedicht, "Er ist's", feiert den Frühling in einer Weise, die so direkt und so vollständig ist, dass es bis heute als das Frühlingsgedicht der deutschen Literatur gilt. In wenigen Zeilen, mit einem Vokabular, das jedermann kennt, erzeugt Mörike das Gefühl des ersten echten Frühlingstages so genau, dass der Leser es körperlich spürt. Das ist keine Kleinigkeit: Es ist das Ergebnis einer dichterischen Arbeit, die aus großer Erfahrung und großer Geduld entstand.

Dabei ist die Natur bei Mörike nie sentimentalisiert. Er sah sie genau, mit dem Auge eines Menschen, der viel Zeit draußen verbracht hatte und der die Landschaft kannte, nicht als Idee, sondern als Wirklichkeit. Diese Erdung seiner Naturlyrik ist es, die sie von den Naturgedichten vieler Romantiker unterscheidet: Bei ihm riecht der Frühling wirklich, und der Herbst ist wirklich kalt.

Die Antike als Gegenwelt

Neben der schwäbischen Natur war die griechische Antike das zweite große Reservoir, aus dem Mörike schöpfte. Er war ein gründlicher Kenner der antiken Literatur und Mythologie, und er liebte die Antike nicht als abstraktes Ideal, sondern als lebendige Gegenwelt zu seiner eigenen Zeit. Die griechischen Götter und Heroen, die antiken Versmaße, die Stimmung der mediterranen Landschaft: All das hatte für ihn eine Unmittelbarkeit, die zeigt, dass er die Texte nicht nur gelesen, sondern wirklich erlebt hatte.

Sein Gedicht "Auf eine Lampe" ist das bekannteste Beispiel dieser Beschäftigung mit der Antike: Es beschreibt eine antike Öllampe mit einer Sorgfalt und einer Zärtlichkeit, die das Objekt selbst zum Sprechen bringt. Der Schlusssatz, "Was aber schön ist, selig scheint es in ihm selbst", ist einer der meistdiskutierten Sätze der deutschen Lyrik und hat eine philosophische Debatte über das Wesen des Schönen ausgelöst, die bis heute nicht vollständig abgeschlossen ist.

Martin Heidegger und Emil Staiger haben sich in einer berühmten Kontroverse über die genaue Bedeutung dieses Satzes gestritten, was zeigt, wie viel philosophische Tiefe in einem einzigen Mörike-Vers stecken kann. Dieser Streit ist nicht nur ein akademisches Kuriosum: Er zeigt, dass Mörikes scheinbar schlichte Verse Fragen aufwerfen, die die Philosophie beschäftigen.

Mörike und die bildende Kunst

Mörike hatte eine intensive Beziehung zur bildenden Kunst, die in seiner Lyrik auf vielfältige Weise sichtbar ist. Er war ein genauer Betrachter von Gemälden, Skulpturen und Kunstgegenständen, und er besaß die Fähigkeit, das Gesehene in Sprache zu übersetzen, ohne es dabei zu erklären oder zu kommentieren. Seine Gedichte über Kunstwerke haben eine Qualität, die man als malerische Präzision bezeichnen könnte: Sie sehen, bevor sie deuten.

Diese Affinität zur bildenden Kunst verband ihn mit dem Maler Moritz von Schwind, der sein enger Freund wurde und der einige von Mörikes Texten illustrierte. Die Korrespondenz zwischen beiden ist ein aufschlussreiches Dokument über das Verhältnis von Wort und Bild, über die Möglichkeiten und Grenzen beider Künste und über die Freundschaft zweier Männer, die einander in ihren künstlerischen Instinkten ähnelten.

Auch seine Prosa zeigt diese Affinität zur bildenden Kunst: Die Novelle "Das Stuttgarter Hutzelmännlein" und vor allem "Mozart auf der Reise nach Prag" sind von einer Bildlichkeit geprägt, die zeigt, dass Mörike immer in Bildern dachte, auch wenn er Prosa schrieb.

Mozart auf der Reise nach Prag

Mörikes Novelle "Mozart auf der Reise nach Prag", erschienen 1856, ist das bekannteste seiner Prosawerke und gilt als eines der vollkommensten Werke der deutschen Novellenkunst des 19. Jahrhunderts. Die Geschichte erzählt von einem fiktiven Zwischenstopp Mozarts auf seiner Reise zur Uraufführung des Don Giovanni in Prag: Mozart bricht in einem Schlosspark einen Apfel von einem Baum, wird vom Hausherrn ertappt, verbringt den Abend mit der adeligen Familie des Hauses und spielt ihnen am Ende den letzten Akt seines Don Giovanni vor.

Diese schlichte Handlung ist der Rahmen für eine Meditation über Kunst, Vergänglichkeit und das Verhältnis des Genies zur Zeit. Mörike zeichnet Mozart nicht als triumphierenden Künstler, sondern als einen Menschen, der im vollen Besitz seiner Kräfte ist und gleichzeitig von einem dunklen Ahnen um seine eigene Vergänglichkeit begleitet wird. Der Don Giovanni, den er am Ende spielt, ist das Werk seiner Lebenshöhe und gleichzeitig eine Vorwegnahme seines eigenen Todes.

Die sprachliche Qualität der Novelle ist außergewöhnlich: Mörike schrieb sie mit derselben Sorgfalt, die er seinen Gedichten widmete, und das Ergebnis ist eine Prosa, die lyrisch ist, ohne die Grenze zum Gedicht zu überschreiten. Wer Mozart auf der Reise nach Prag gelesen hat, versteht Mörikes Lyrik besser, weil man sieht, woher die Bilder kommen, die seine Gedichte bevölkern.

Stuttgart und das Spätwerk

Nach dem Abschied vom Pfarramt lebte Mörike zunächst in verschiedenen württembergischen Orten und ließ sich schließlich in Stuttgart nieder, wo er ab 1851 als Literaturlehrer an einem Mädchenpensionat arbeitete, eine Stelle, die ihm mehr lag als das Pfarramt, weil sie ihm Kontakt mit jungen Menschen und einen regelmäßigen Rhythmus gab, ohne seinen Geist vollständig zu beanspruchen.

Die Stuttgarter Jahre waren literarisch produktiv: Die Mozart-Novelle entstand in dieser Zeit, ebenso viele der späteren Gedichte, die eine Reife und eine Gelassenheit zeigen, die von einem Mann zeugen, der gelernt hatte, sein Leben so anzunehmen, wie es war. Das Spätwerk Mörikes hat eine Qualität des Abgeklärten, die nicht Resignation, sondern Frieden ist: der Frieden eines Mannes, der weiß, was er kann, und der aufgehört hat, sich um das zu sorgen, was er nicht kann.

Mörike heiratete 1851 Margarethe von Speeth, eine Ehe, die glücklicher begann als sie endete: Nach zwanzig Jahren trennten sich beide, und Mörike verbrachte seine letzten Jahre in einer Einsamkeit, die durch treue Freunde und die Arbeit am eigenen Werk gemildert wurde. Der Tod seiner Schwester Klara, die ihm jahrzehntelang den Haushalt geführt hatte und seine engste Vertraute gewesen war, traf ihn in hohem Alter besonders hart.

Nachwirkung und kulturelle Bedeutung

Mörikes Nachwirkung ist in Deutschland tief und breit verankert, auch wenn er international weniger bekannt ist als Goethe, Heine oder Rilke. Seine Gedichte gehören zum festen Bestand des Schulkanons, werden regelmäßig in Anthologien abgedruckt und in Lesungen vorgetragen. Die Mozart-Novelle ist ein Standardwerk der deutschen Prosaliteratur des 19. Jahrhunderts und wird in Schulen und Universitäten bis heute gelesen.

Besonders bedeutsam ist Mörikes Wirkung auf die Musik. Hugo Wolf vertonte 53 Gedichte Mörikes in seinem Mörike-Liederbuch von 1888, einem der bedeutendsten Liederzyklen des deutschen Kunstlieds überhaupt. Diese Vertonungen haben Mörikes Texte einem Publikum zugänglich gemacht, das die Lyrik vielleicht nicht als Lesestoff, aber als Gesang kannte, und sie haben bestätigt, was die aufmerksamsten Leser von Anfang an wussten: dass Mörikes Sprache von einer Musikalität ist, die nach Vertonung verlangt.

Mörike-Museum Cleversulzbach: In dem Dorf, in dem Mörike neun Jahre als Pfarrer wirkte, erinnert ein Museum an seinen Aufenthalt und zeigt Dokumente aus seiner Zeit als Landpfarrer und Dichter.
Hugo-Wolf-Vertonungen: Das Mörike-Liederbuch von Hugo Wolf gilt als einer der Höhepunkte des deutschen Kunstlieds und hat Mörikes Gedichte in der Musikwelt unsterblich gemacht.
Mörike im Schulkanon: Gedichte wie "Er ist's", "Um Mitternacht" und "Auf eine Lampe" gehören zum festen Bestand des Deutschunterrichts und führen Generationen von Schülerinnen und Schülern an sein Werk heran.
Philosophische Debatte: Der Schlusssatz von "Auf eine Lampe" hat eine philosophische Kontroverse zwischen Heidegger und Staiger ausgelöst, die in der Literatur- und Philosophiewissenschaft bis heute zitiert wird.
Mozart-Novelle als Prosameisterwerk: Die Novelle "Mozart auf der Reise nach Prag" gilt als eines der vollkommensten Werke der deutschen Novellenliteratur des 19. Jahrhunderts und wird regelmäßig neu aufgelegt und kommentiert.

Gedichte von Eduard Mörike

Unsere Sammlung mit Gedichten von Eduard Mörike wächst stetig weiter. Wir legen dabei Wert darauf, sowohl die bekanntesten und am häufigsten zitierten Texte zu präsentieren als auch Gedichte vorzustellen, die weniger geläufig sind und die zeigen, wie vielschichtig sein lyrisches Werk wirklich ist. Denn Mörike ist mehr als "Er ist's" und der Peregrina-Zyklus, so unvergesslich diese Texte auch sind. Wer tiefer in sein Werk eintaucht, begegnet einem Dichter, der mit stiller Ausdauer an der Vollkommenheit seiner Sprache gearbeitet hat und dabei Texte schuf, die die Zeit überdauern werden.

Wenn Sie ein bestimmtes Gedicht in unserer Sammlung vermissen oder uns auf einen Text aufmerksam machen möchten, der hier noch fehlt, freuen wir uns sehr über Ihre Nachricht an die E-Mail-Adresse in unserem Impressum. Wir prüfen jeden Hinweis sorgfältig und sind für jede Rückmeldung dankbar, die unsere Sammlung vollständiger und lebendiger macht.

Aktuell haben wir 7 Gedichte von Eduard Mörike in unserer Sammlung, die in folgenden Kategorien zu finden sind:

Die heilige Nacht
Gesegnet sei die heilige Nacht,
die uns das Licht der Welt gebracht!

Wohl unterm lieben Himmelszelt
die Hirten lagen auf dem Feld.

Ein Engel Gottes, licht und klar,
mit seinem Gruß tritt auf sie dar.

Vor Angst sie decken ihr Angesicht,
da spricht der Engel: "Fürcht't euch nicht!"

"Ich verkünd euch große Freud:
Der Heiland ist geboren heut."

Da gehn die Hirten hin in Eil,
zu schaun mit Augen das ewig Heil;

zu singen dem süßen Gast Willkomm,
zu bringen ihm ein Lämmlein fromm.

Bald kommen auch gezogen fern
die heilgen drei König' mit ihrem Stern.

Sie knieen vor dem Kindlein hold,
schenken ihm Myrrhen, Weihrauch, Gold.

Vom Himmel hoch der Engel Heer
frohlocket: "Gott in der Höh sei Ehr!"
Autor: Eduard MörikeKategorie: Weihnachtsgedichte

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Frühling
Frühling lässt sein blaues Band
Wieder flattern durch die Lüfte;
Süße, wohlbekannte Düfte
Streifen ahnungsvoll das Land.
Veilchen träumen schon,
Wollen balde kommen.
- Horch, von fern ein leiser Harfenton!
Frühling, ja du bist's!
Dich hab' ich vernommen!
Autor: Eduard MörikeKategorie: Frühlingsgedichte

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Henne oder Ei?
Die Gelehrten und die Pfaffen
streiten sich mit viel Geschrei,
was hat Gott zuerst erschaffen -
wohl die Henne, wohl das Ei!
Wäre das so schwer zu lösen -
erstlich ward ein Ei erdacht,
doch weil noch kein Huhn gewesen -
darum hat´s der Has` gebracht!
Autor: Eduard MörikeKategorie: Ostergedichte

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Nicht lange will ich...
Nicht lange will ich meine Wünsche wählen,
bescheiden wünsch ich zweierlei:
Noch fünfzig solcher Tage sollst du zählen
und allemal sei ich dabei!
Autor: Eduard MörikeKategorie: Geburtstagsgedichte

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Zum Sechzigsten Geburtstag
Zum Sechzigsten fehlt nur noch eins:
In Gottes Namen immer weiter!
Nur mutig, nur gesund und heiter!
Dein Glück, Dein Leben ist auch meins.
Autor: Eduard MörikeKategorie: Geburtstagsgedichte

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An die Geliebte
Wenn ich, von deinem Anschaun tief gestillt,
Mich stumm an deinem heilgen Wert vergnüge,
Dann hör ich recht die leisen Atemzüge
Des Engels, welcher sich in dir verhüllt.

Und ein erstaunt, ein fragend Lächeln quillt
Auf meinem Mund, ob mich kein Traum betrüge,
Daß nun in dir, zu ewiger Genüge,
Mein kühnster Wunsch, mein einzger, sich erfüllt?

Von Tiefe dann zu Tiefen stürzt mein Sinn,
Ich höre aus der Gottheit nächtger Ferne
Die Quellen des Geschicks melodisch rauschen.

Betäubt kehr ich den Blick nach oben hin,
Zum Himmel auf - da lächeln alle Sterne;
Ich kniee, ihrem Lichtgesang zu lauschen.
Autor: Eduard MörikeKategorie: Liebesgedichte

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Zum Neujahr
An tausend Wünsche, federleicht,
Wird sich kein Gott noch Engel kehren,
Ja, wenn es so viel Flüche wären,
Dem Teufel wären sie zu seicht.
Doch wenn ein Freund in Lieb und Treu
Dem andern den Kalender segnet,
So steht ein guter Geist dabei.
Du denkst an mich, was Liebes dir begegnet,
Ob dir’s auch ohne das beschieden sei.
Autor: Eduard MörikeKategorie: Neujahrsgedichte

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